[摘要]表演一般发生在艺术领域，主要是指在音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视、录音、录像中的表演。，也就是表演者对其表演所享有的权利。表演者权究竟是还是著作权，各国法律有不同的规定。就一般而言，大陆法系多将表演者权归入著作邻接权的范畴，而英美法系的著作权法则因为没有邻接权制度，而将表演与作品、录音、录像以版权进行一体的保护，故表演者权被纳入版权（著作权）体系。而且，戏剧作品的概念，即戏剧作品究竟是什么，在理论上和立法上也是模糊的。如果将表演者权与戏剧作品结合起来进行思考，也许能使我们对这两个概念有更深的了解。
一、戏剧
在人类戏剧发展史上，曾经有许多艺术家、理论家试图给戏剧下定义，众说纷纭， 但比较得到认同的是美国现代戏剧批评家汉密尔顿（clayton Hamilyton）给戏剧所下的定义。 他认为“戏剧是由演员在舞台上，以客观的动作，以情感而非理智的力量，当着观众，来表现一段人与人之间的意志冲突。”（注：原载《佛西论剧》，北平朴社1928年版，转引自《现代戏剧熊佛西》，中国戏剧出版社1985年版，第242 页。）它突出了戏剧的首要因素是“演员在舞台上的动作”。我国现代戏剧家熊佛西先生认为戏剧有三个范围：第一，戏剧是一个动作最丰富、情感最浓厚的一段表现人生的故事（story）；第二， 戏剧必须合乎“可读可演”两个最要紧的条件，可读的剧本是文学，才能有永久性，可演的剧本方不失掉戏剧的（to do）原义；第三， 戏剧的功用是与人们正当的娱乐，高尚的娱乐（注：参见《现代戏剧熊佛西》，中国戏剧出版社1985年出版，第231～232页。）。熊先生所谓的三个范围，除第三个是表明戏剧的功能外，另两个范围实际上就是对戏剧特征的揭示。并且，熊先生还认为“没有舞台即是没有戏剧”（注：参见《现代戏剧熊佛西》，中国戏剧出版社1985年出版，第234页。）， “演员是艺术家，是百分之百的艺术家，与诗人、音乐家、画家、雕刻家有同等的地位”（注：参见《现代戏剧熊佛西》，中国戏剧出版社1985 年出版， 第234页。），“没有演员即是没有舞台， 即是没有戏剧”（注：参见《现代戏剧熊佛西》，中国戏剧出版社1985年出版，第234页。）。 熊先生始终把演员、舞台、观众作为戏剧必不可少的因素，戏剧必须要演，演才不失戏剧的原意。
在我国，戏剧主要是指话剧。它于19世纪末被引入我国，李叔同（弘一法师）发起成立话剧社，表演《茶花女》等剧，被认为是中国话剧事业的开始。同时，中国还有另一种戏剧形式，又被称为戏曲，它包括京剧和其他地方剧种。关于戏曲的定义，首推王国维先生所下的定义，他认为“戏曲者，谓之歌舞演故事也。古乐府中，如焦仲卿妻诗、《木兰辞》、《长恨歌》等，虽咏故事，而不彼之歌舞，非戏曲也。柘枝、菩萨蛮之队，虽合歌舞，而不演故事，亦非戏曲也。”（注：王国维：《戏曲考源》， 转引自汪流主编：《艺术特征论》， 文化艺术出版社1984年版，第510页。 ）现代著名京剧表演艺术家梅兰芳先生认为：“中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素。这些都要通过演员的表演才能成为一出完整的好戏。”（注：梅兰芳：《关于表演艺术的讲话》，转引自汪流主编：《艺术特征论》，文化艺术出版社1984年版，第516～517页。）
