内容提要：现代影视作品再版现象十分普遍。不论是我国还是其他国家，都很容易见到这样的现象。那么影视作品的大量再版究竟有没有必要?再版效果如何?应该如何再版?在此，本文将予以举例分析。
关键词：再版、效果、意义、收视率
随着全球经济的不断发展，人民生活水平总体上有了很大的提高，生活方式也随之不断由物质享受向精神娱乐享受转化。人们的闲暇时间逐渐增多，而如何消闲也就越发受到人们的普遍关注。鉴于电视消闲费用低廉、普及面广且方便适用，所以更多的人选择坐在家里收看电视。
作为电视节目的重要组成部分之一，影视以其亦真亦幻曲折跌宕的剧情顺理成章地成为了人们的首选收看节目。
然而，随着电视频道的增多，人们对影视需求的增加，影视剧本的原创上似乎有些供不应求(当然，也或许是部分经典老片仍然很具市场竞争力)，于是，荧屏上出现了一种现象——影视作品的再版。这种现象不仅国内有见，国外也不乏之。再版影片无论是数量上，还是再版次数上，都很可观。例如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》、《上海滩》、《笑傲江湖》等，都曾再版，而《神雕侠侣》更是再版了六次之多。
那么，对于影视作品的再版究竟有没有必要?再版效果如何?应该如何再版?在此，本文只从以上众多再版过的影视作品中，选取其中稍具代表性的《神雕侠侣》和《西游记》为例，从原版与再版后的对比中探讨一下这几点问题。
电视剧《神雕侠侣》改编自金庸的武侠小说《神雕侠侣》，自1976年由罗乐林和李通明主演的第一版问世以来，曾一度引起舆论界的哗然。关于它的拍摄可以说是好评如潮，收视率也相当之高，甚至出现了万人空巷的场面。随后，由刘德华和陈玉莲主演的《神雕侠侣》于1983年问世，虽然情节上与前一部基本一致，没有多少创新，但受之前一版的影响，收视率也还好。于是，1984年，由孟飞和潘迎紫主演的台湾版《神雕侠侣》出炉;1995年，古天乐和李若彤联袂再版新《神雕侠侣》;1997年，任贤齐与吴倩莲携手拍摄了台湾版第二版;1998年李路顺与范文芳出演了新加坡第一版《神雕侠侣》;最新一版是2006年由黄晓明与刘亦菲主演的第七版，也是大陆第一版《神雕侠侣》。
关于《神雕侠侣》再版的成功与否，其实观众已经给出了明确的答案。再版后的《神雕侠侣》，收视率明显不比第一版，且越发降低。就算95版的收视率有所上升，但比起第一版，仍然相差很大。至于06版新作，虽然很多人表示还算满意，但也逃不开收视率低的命运。而97版更是遭众人指斥。
再版后的《神雕侠侣》收视率持续走低其实是一个必然。我们可以看到，六次改版，前六版无论是剧情设置上，还是拍摄角度上都近乎相同，除了主演一再更换外，基本没有变化。这样的再版无疑是在克隆。同样的故事反复出现在电视屏幕上，很容易给受众造成视觉疲劳并且产生逆反心理。
就06版《神雕侠侣》而言，它的拍摄也并不是十分成功。
其一，尽管它在拍摄上较之前面的六版有不少的改动，但故事主体毕竟无法改变。对于此片的故事梗概，许多人已经是耳熟能详了。所以大部分受众产生逆反心理也是必然的。
其二，拍摄过程中，许多情景过于艺术化，艺术成份过多，使受众觉得它更像似一部纯粹的艺术影片而不是主要突出爱情的电视剧。要清楚，电视剧是一种大众化的艺术形式，而由文学作品改编成电视剧，不可否认地应保留一种文学与特定文化内涵，在雅与俗之间寻求到一个恰当的平衡点，达到雅俗共赏的效果①。就我国而言，国民平均受教育程度不高，艺术欣赏水平较低，而06版《神雕侠侣》过于艺术化，使很多受众难以接受。
其三，06版《神雕侠侣》的许多场面太过唯美，与现实世界相差较远，给受众以虚幻飘渺之感。因而不容易引起受众共鸣。加之原版《神雕侠侣》的程式化剧情场面先入为主，使受众确信故事场景就应该是那样一成不变，从而对改动后的许多场景不予以认可。
由此观之，《神雕侠侣》的连续再版其实是失败的。
再来看经典老片《西游记》(1983年版本)。它改编自吴承恩小说《西游记》。它的问世可以称做是一个不倒的经典了。自1988年上映以来，20年来始终受到广大受众的喜爱。对于它的成功拍摄，没有谁不树起拇指。尽管在技术处理上有些落后，但丝毫不影响人们对它的钟爱。
既是经典，既然历经20年仍然很卖座，自然会有人考虑再版。一些所谓的续集无非都是遵循《西游记》的老套重走一遍“取经路”。《西游记续》的故事主题已经严重偏离了原著的意图，成为一些没有文化内涵的“垃圾”作品。而真正值得一提的一部影片《大话西游》却与众不同。它的拍摄无疑是一个巨大的成功。
《大话西游》是周星驰电影系列一大力作。它以《西游记》中的“取经”为故事梗概，主人公仍然是孙悟空。纵然他以无厘头的形式颠覆了原著《西游记》的故事情节与人物对白，但它充分抓住了原作者的创作意图，影片反映的主题思想与《西游记》不近相同。所以我说《大话西游》也是《西游记》的一种另类且相当成功的再版。
《大话西游》的成功自然是有它必然的一面。
首先，它的创作主题正如我之前所说的，与《西游记》的主题一致。《西游记》全书的构架方面，大致可分为：一、孙悟空大闹天宫;二、被压于五行山下;三、西行取经成正果。这实际上隐喻了放心、定心、修心的全过程②。而作者正是通过这一过程，来渗透出一种对封建社会扼杀人性的痛恨意味。表面上是写孙悟空由放荡自由到终成正果，受天条约束，其实暗喻封建社会对自由人性的摧残与束缚。毫无疑问，从这一点上，《大话西游》做到了。它通过一个紧箍咒导致一对相爱的神仙无法终成眷属，充分反映出了那种陈腐礼束的无情与对自由人性的摧残。由此，它的上映得到了众多人的认可。
其次，它于1995年元旦开始上映，但票房成绩并不理想。直到1996年底，才在大陆得以迅速升温，并一发不可收。成功关键之一在于它把受众目标首先定在了高校学生身上。影片讲述了主人公至尊宝借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又何尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情!这样的爱情故事无论是在大学生的精神状态上还是在他们的思维方式上，都刚好迎合了他们的口味。从而争取到了一大批观众。再以此为跳板，逐渐获得更多人的认可。[page]
第三，《大话西游》的大胆构思与滑稽对白，颠覆了中国传统审美范式，它的突破、创新、中西兼容及强烈的个性意识，给中国大陆电影观众带来了一种全新视觉，也为我国影视艺术的创新注入了一股新鲜气息。继它之后，好多构思奇特、幽默风趣的影视作品不断出现，诸如《天下第二》等佳作，不可否认，是受到了《大话西游》的影响。
第四，《大话西游》中经典对白颇多，给人以深刻的印象。诸如“爱一个人需要理由吗?不需要吗?”这类关于爱情的探讨，也恰恰是许多观众所关注与为之困惑的问题;而至尊宝的那句“我希望是，一万年”的爱情宣言，更是触动了无数人心灵最软的一面，使其为之倾倒。
此外，全片的许多人物台词都“话中有话”，既是关注现实，又超越现实，追索着隐藏于现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘③。影片最后，西洋武士望着孙悟空远去的背影对紫霞说的那句“他好像条狗”，其意义深刻，极为讽刺，充分突出了那种人性被束缚后，无情无爱，如若“一条被驯化了的狗”的影片主题。这也正是原版《西游记》所要揭示的悲哀。
通过对比《神雕侠侣》再版的失败与《西游记》的成功再拍，我们大致可以总结出这样几点：
一、再版后的影片，应尽量保持原版里的人物形象，最好不要更换主演，因为受众“先入为主”的思想使得他们觉得某个角色就应该是某某样子。一旦角色有所变动，受众会不大适应。
二、再版影片要尊重原版主题，充分理解原作者的创作主旨，不可为求艺术特效而忽略了影片的思想深度，以至于拍摄出的片子肤浅乏味。
三、影片要尽量避免“克隆”式的再版。不可大改，但可小动，小动中有所创新，至少原版主题不可变动。否则就会出现剧情反复上映，造成受众腻烦以至于拒绝收看的现象。
四、影片再版之前，应充分探索广大受众的口味，更多地了解大众所关注的话题，面向观众拍摄。这样一来，再版后的作品才更具市场。
五、再版作品在艺术表现上，应尽量贴近现实生活，尽量去适应占据更大比例的中低级受教育水平人群的审美层次，以期争取到更多受众。
六、影视作品要注意再版次数。同样的一个故事反复再版，受众会反感。
影视作品的再版究竟有没有必要?如果说再版后的影片还是刻守老套，毫无创新，那么这样的投资无异于把金钱填进大海里，不仅没有必要，更是一种浪费。而如果真正能再版成《大话西游》这一类影片，当然是非常有必要的!
注：①、出自《探赜与发现——中国传媒大学文学院学术文集·文学》，苗棣、张晶主编，文化艺术出版社2004年9月出版。
②、出自《中国文学史》(第二版)第四卷，袁行霈主编，高等教育出版社出版。
③、出自《探赜与发现——中国传媒大学文学院学术文集·文学》，苗棣、张晶主编，文化艺术出版社2004年9月出版。
(作者单位：山西省中北大学人文社会科学学院广播电视新闻系)
